《七夜怪談》旋風：分析全球日本恐怖電影風潮

曾奕築，淡江大學大眾傳播研究所©版權所有

《中文摘要》

當日本恐怖片《七夜怪談》在亞洲地區不斷地刷新票房紀錄，並造成轟動的同時，這一股日本恐怖風潮同樣也吹到了美國。夢工廠的翻拍《The Ring》在美國亦締造了亮眼的成績。《七夜怪談》所掀起的日式恐怖片高潮，令其倣作在之後的3年裏大量湧現。真可說是一股日本恐怖片風潮在全球的橫行。

本文將呈現《七夜怪談》在全球所造成的效應，並從《七夜怪談》的內容及電影行銷上，試圖找出《七夜怪談》現象背後的可能因素，也將檢視美國版的翻拍現象代表的意義為何。

關鍵詞:七夜怪談、翻拍、日本恐怖類型電影。

壹、研究背景與問題意識

恐怖片的類型並沒有清楚界定的範疇，與科幻（science fiction）及奇幻（fantasy）類型在很多方面都有重疊之處。值得注意的是，恐怖類型特別關注死亡以及過去所造成的衝擊與效果，科幻片則比較未來導向，探討的是人類未來的社會存在將如何發展，以及人類自我毀滅的傾向。至於奇幻類型，基本上是以較玩笑性或烏托邦的偽裝來重新想像世界。（Paul Wells，彭小芬譯，2003）

恐怖類型特別關切死亡的恐懼，死亡可能發生的各種方式，以及死期突然降臨的本質。而電影中所描寫的「秩序的瓦解」也常是恐怖文本的核心，也有人認為恐怖片的歷史，本質上就是二十世紀的焦慮史，而現代恐怖片勾勒出的就是新世界的恐懼。

近來台灣電影市場充斥著日本恐怖片的身影，不僅僅是票房成績傲人，也造成了一股討論的風潮。事實上日本恐怖類型電影大量地向台灣傾銷，以有在電影院上映的日本電影而言，恐怖驚悚類型的電影可說是日本電影的大宗，若以1999年在台上映的《七夜怪談》為起點，之後隨之上映的日本恐怖類型電影似乎從不間斷過。

不僅僅如此，就在《七夜怪談》電影大賣的同時，夢工廠影片公司立刻決定要重拍成美國版。《七夜怪談－西洋篇(The Ring)》隨即在2002的10月在全美上映，擁有1億2747萬的票房成績。(見表一)

表一:七夜怪談西洋篇誕生過程

1998. 1. 31

日本正式上映《七夜怪談》，約有150萬人次進電影院觀看。

1999. 1. 23

推出《貞子謎咒》，依然造成大轟動。

1999.春

1.《七夜怪談》屢獲日本電影大獎。
2.先後在台灣及香港上映，同樣造成極大轟動與迴響。
3.開始在國際影展上放映，像是蒙特屢影展、西班牙影展等。

1999年9月

美國電影公司開始與日本交涉翻拍事宜。

1999秋~ 2001年

《七夜怪談》開始在英國、西班牙、法國等歐洲國家上映。

2001年1月

夢工廠決定翻拍美國版《七夜怪談》。

2002. 10. 18

《七夜怪談》美國版《The Ring》在全美上映。

2002. 12. 6

《七夜怪談西洋篇》在台灣上映。

資料來源：＜七夜怪談西洋篇新片介紹＞，《電影欣賞》，120：68。

或許我們可以說《七夜怪談》是日本恐怖電影在台灣電影市場中（甚至是日本電影史上）的一個重要分水嶺。1999年的《七夜怪談》掀起了一陣日式恐怖片的高潮，其倣作在之後的3年裏大量涌現。隨後而來的一連串恐怖片，不少在海內外都創下佳績。更重要的是，它們顛覆了過去，自行發展出一套推銷模式、內涵、甚至自創一套嶄新的恐怖電影語言。(見表二、三、四) 從表中我們可以見到近期的日本恐怖電影，有大部分是從小說或漫畫改編而來的。

表二﹕1999年在台灣上映的日本恐怖類型電影

影片 上映日期 導演 發行 原箸 北市票房(新台幣)
鬼娃娃花子 1999. 1.30 堤幸　彥 學者 -- 7,052,610
七夜怪談 1999. 3.13 中田秀夫 學者 鈴木光司(小說) 50,836,840
七夜怪談復活之路 1999. 5. 8 -- 學者 -- 18,221,780
死國 1999. 6.12 長崎俊一 學者 東真砂子(小說) 8,324,570
貞子謎咒
(七夜怪談2)		 1999. 7. 3 中田秀夫 學者 鈴木光司(小說) 26,938,770
學校4有鬼 1999. 7.31 -- 學者 -- 1,210,600
高校惡靈：富江 1999. 8. 6及9.188兩度上映 -- 三本 伊藤潤二
(漫畫)		 3,414,470
錢仙 1999. 8.21 瀨瀨敬久 學者 -- 1,472,470
催眠 1999 8.28 落合正幸 三本 -- 16,221,810
日本女優靈怪談 1999.11.17 中田秀夫 學者 -- 2,113,225

表三﹕2000年在台灣上映的日本恐怖類型電影

影片 上映日期 導演 發行 原箸

北市票房
四谷怪談 2000. 3.11
(日：1994)		 深作欣二 學者 鶴屋南北(東海道四古怪談) 609,340
漩渦 2000. 3.18 -- 春暉(獨家上映) 伊藤潤二(漫畫) 556,110
貞相大白(七夜怪談3) 2000. 3.25 鶴田法男 環球 鈴木光司(小說) 22,010,325
鬼娃娃花子2 2000. 4. 1 松岡錠司 學者 -- 1,059,350
午夜凶靈(富江) 2000. 4.22 光石富士郎 學者 伊藤潤二(漫畫) 1,799,205
死者之學園祭 2000.11.18 協和 232,310

表四﹕2001~2004年在台灣上映的日本恐怖類型電影(及七夜怪談西洋篇)

影片 上映日期 導演 發行 原箸 北市票房
陰陽師 2001 瀧田洋二郎 凱林 夢枕貘(小說)

--
鬼水怪談 2002. 8. 2 中田秀夫 環球 --

2250萬
七夜怪談西洋篇 2002.12. 6 Gore Verbinski 環球 (電影翻拍) 975萬
黃泉路 2003. 4.25 鹽田明彥 龍祥 梶原真治(小說) 119萬
咒怨 2003. 8.22 清水崇 環球 -- 3497萬
咒怨2 2003.11.28 清水崇 環球 -- 1481萬
鬼來電 2004. 3. 5 三池崇史 環球 秋元康（小說） --

由此看來，日本恐怖類型電影在近期可說是蔚為風潮，勢不可擋，連美國也籠罩在這樣的一股恐怖炫風之下，故本文所要探討的便是由《七夜怪談》所帶來的這一股風潮，到底是如何吹起的，進而從亞洲到美國大陸。

當然恐怖類型在發展的同時，也無可避免地會產生改變，但它仍相當符合與它同時進行的社會和文化劇變，正如它也無可避免地成為辯論和爭議的主題，因為這正是它所探討的主題範疇。由一個膚淺的層面而言，如果恐怖片的目的只在驚嚇它的觀眾，這樣的目標似乎只有少許的社會價值。恐怖文本如何、且為什麼變得「具娛樂性」將會是討論的重點。（Paul Wells，彭小芬譯，2003）本文將整理出與《七夜怪談(Ringu)》、《七夜怪談(The Ring)》相關的新聞、票房資訊及其後續效應的分析，藉以檢視這一股風潮的形成。

貳、日本電影

一、日本電影的轉向

「日本電影之衰退」這議題由來已久。日本電影自1960年以來年年在衰退(自1959年之觀影人口11億餘人，到1990年減至1億4千萬人)，最大的理由當然是電視的普及。在產業衰退下的日本電影，事實上也有品質上值得肯定的作品，只是這些作品大部分都是低成本。雖說日本電影在衰退，但是日本目前仍是幾個電影年產量超過200部以上的多產國之一，而年度觀影人口1億4千多萬人中的40%又是日本電影的觀眾。這個數據非常重要，因為，電影觀眾中有4成是本國電影觀眾，這比例在世界各國中也很少見(佐藤忠男(註)1，1991)。另外在年產量上，日本電影雖從歷史的最高點1960年的545部影片，下降到迄今歷史最低點1990年的年產58部影片，但是日本影院的票房收入正在穩定地增長，也就是在1990年，日本影院的放映收入曾高達12.36億美元，僅次於美國，而位居世界第二名。(鄭業玲，2000)

日本影壇在1989年，予人特殊的印象有三，一是國際化，一是電影主題與手法的多樣化，再來則是新人導演輩出。首先就國際化而言日本企業的買收海外影劇公司，最受人矚目，就是日本索尼公司從美國可口可樂公司手中買下了哥倫比亞電影公司(註)2。事實上，日本企業的好萊塢投資熱，可追溯至1987年，當時山多利、伊藤忠商事、東京廣播公司連袂投資美國電影的攝製。而1989年，日本企業之電影投資熱更是激烈，其投資對象不只美國一地，亦擴及亞洲國家，但是這些投資電影拍攝的企業公司，多數著眼點不在於電影，而是在於翻製收益較可觀的錄影帶。(簡正聰，1990)

在內容上，日本電影顯現了某種程度的混亂，其最大的問題乃在於主題的喪失。過去的日本電影中，常有些眾所同感且強而有力的主題。例如安於貧困之域，或者克服貧困而達到成功的境地；或者抗拒封建的環境、支持自由民主之導向。更具體地說，想擺脫周圍的封建思想、爭取自由戀愛、勇敢的向劣惡的社會挑戰，亦即所謂的英雄主義；為了不使自己的民族性產生劣等感的印象，刻意強化民族性之傳統或生活習慣，並將其美化；還有反對戰爭等等。像這樣把幾個強而有力的主題拿來當核心，然後再變化出各種不同的主題，接著信心十足的努力在這主題上添加表現的血肉，這就是黃金時期的日本電影之做法。在50年代日本電影受到世界各地注目時，在世界上著名的影展中得獎的作品大多是時代劇(古裝劇)，外國對時代劇評價高，正說明了外國人對日本電影之奇風異俗趣味之偏差取向。60年代後，時代劇之製作大量減產，現在幾乎不存，理由之一是日本人的近代化已成功，不像以前對封建時代那麼眷戀。(佐藤忠男，1991)

日本著名影評人佐藤忠男對於現代之日本電影所持之看法－「主題的迷失」，最主要的特徵就是「英雄人物的墬落」。在這些日本新電影中的主角，他們和我們一樣有理想，但那理想卻不一會達成，可一他們卻也接受這事實繼續生活下去，儘管他們不是成功者，然而他們的真誠和努力卻能深深地打動觀者，因而觀者賦予的敬意、同情是大於輕蔑的，甚至於會觸發觀者的某種感受，這就是新電影的魅力。新電影的另一個特色乃是在反映一個社會現象，特別是經濟大國的日本社會的現象和人，隨著社會的西化和進步，日本人也承襲了西化社會的個人主義，新電影中所出現那種無責任到近於自私的主角，在以往日本社會中可說是少見的。(張昌彥，1991)

但是為了使日本電影走出低谷，日本人早已從自己的實際狀況出發，做出了許多努力與探索，比如：制定新的補助金資助影片製作的制度；電影製作體制由製片廠向獨立製片和自由製片人轉移的變革；大公司另闢蹊徑，投身於多種經營，改造電影院和開發新技術在電影製作中的應用等等。

二、日本電影在台之發行與票房

新聞局於一九九四年九月底宣布自一九九四年十月一日起，全面開放日片進口。從此之後，日本電影不但可以不受限制地在國內電影院播映，錄影帶還可以自由發行，三台及衛星、有線電視也可以自由進口，在合乎相關法令(主要是內容上的審查)的限制下播送。但是新聞局自1984年到1993公告的一百二十部配額，卻只進口五十二部，不到公告配額的二分之一。究其原因有二(供給面與消費面)：在供給方面，發行日片的成本太高，發行商不願意冒險進口(註)3，他們的選片原則大多是大明星、大導演，以及能夠譁眾取寵的劇情，市場或許是繽紛熱鬧，但是真正可以讓人細品的傑作則是如鳳毛麟角。從消費面來看，受新傳播科技的影響，日本影視產品不再奇貨可居，前幾次的專案進口日片，錄影帶出租店或第四台都已陳列或播放過。(羅慧雯，1996)

一九九五年是日本電影開放後的第一年，一共有七部日本電影上映，不及開放前一年的十一部多，片商沒有發行意願是明顯的問題。此時日本電影已經開放，片商沒有發行意願追根究底，還是因為國家機器過去管制日本電影，對消費面產生的影響。所謂的消費面包括票房、映演戲院反應、和媒體宣傳。在票房方面，美片在台灣市場向來占優勢地位(註)4。

對消費者而言，自台斷交後，國家機器在正式管道上幾乎完全禁絕日本影視產品，但是卻放任新傳播科技充斥著日本影視產品，這對後來開放日本電影進口之後的票房有很大的影響。對喜歡日本電影的閱聽人來說，其對日本電影的喜愛並不因為國家機器的禁止而有所減少。新傳播科技所播放的日本影視產品，便能滿足他們對日本影視產品的需求。當日本電影開放後，他們的年齡已經到了不是戲院主要觀眾的年齡層了。而對戲院的主要年輕人來說，大部分都有自新科技上收看日本影視產品的經驗，卻沒有到戲院看過日本電影的經驗，因此後來日本電影在1995年開放，並不會對習慣到戲院看港片，美國好萊塢片的年輕人產生吸引力。(羅慧雯，1996)

對戲院來說，票房是其重要考慮，在幾次專案進口日片票房不佳的情況後，戲院一般都很排斥日本電影，除非是像學者公司一樣擁有自己的戲院，能大膽地、有計畫地發行日本電影。學者目前的計畫就是「和日本同步推出日本電影」，「日本人現在看什麼電影台灣人現在也看得到」，以改變觀眾「在家就可以看到日本電影」的習慣。強調即時性，是學者和過去推出日本電影的電影公司不同之處。學者排定的暑假期上映的《學校有鬼》、《我們來跳舞》、《情書》等都是最近一年才在日本上映、票房很好的片子。(羅慧雯，1996)

1999年的電影市場一如亞洲的泡沫經濟般，呈現大幅衰退的現象。外片的台北總收入僅僅25億元，較98年的30億、97年的31億，衰退近兩成。1999年外片的發行與市場，就量上來講，變化不大；就質而言，則因缺乏超級大片(註)5帶動買氣，故影響整體市場的不進反退。(羅樹南編，2000)

1999年全年所發行的外片，不計小型影展影片，總數為216部，較98年的240部、97年的205部，互有消長。不過，由於日片《七夜怪談》大受歡迎，導致片商搶購日片，故99年總計有21部日片(其中恐怖類型電影占了10部)上映，其盛況為近5年之最(98年為15部)；連帶影響到沉寂多年的韓片也受惠，99年共有5部韓片上映(註)6，亦是近十年來所僅見。

99年全年台北地區外片市場總值為25億(2,507,473,160)新台幣，其中美商所發行影片佔市場總值77.8%，華商為22.2%。就華商發行公司而言，學者仍然居首，特別是日片《七夜怪談》系列的三部影片，就佔了其所發行總數27部片1億8千萬收入的一半。在2000年所上映的影片中，除美國影片外，日本影片仍高居所發行外國影片總數的第二名，共達35部(含小型影展的3部)，超過法國的22部(多為小型影展片)。唯2000年日片因缺乏《七夜怪談》這種叫座的影片，票房多不理想，唯一一部《正宗七夜怪談之貞相大白》卻由美商環球公司發行，日本發行大本營學者公司，也傳出財務吃緊的警訊。

參、日本版《七夜怪談 (Ringu)》

一、《七夜怪談》系列小說介紹

　　《七夜怪談》系列小說的作者鈴木光司1957年生於日本。他創作於1989年的《七夜怪談》，1991年出版後好評如潮，被譽為“恐怖小說的金字塔”，這使他走上了“七夜怪談”的創作之路，於是1995年發表《七夜怪談2：復活之路》，1998年出版《七夜怪談3：永生不死》，1999年出版《七夜怪談4：貞相大白》。據統計指出《七夜怪談》銷量至今已達280萬冊，總體銷量則突破了830萬冊，是目前亞洲銷量最大的恐怖小說。(見表五)

表五：鈴木光司《七夜怪談》系列小說出版流程表

作品書名 出版時間 改拍電影名 上映時間
《七夜怪談》 1991年6.20 《七夜怪談》 1999. 3.13
《復活之路》 1995年7.31 《復活之路》 1999. 5. 8
《永生不死》 1998年1月 《貞子謎咒》 1999. 7. 3
《貞相大白》 1999年 《貞相大白》 2000. 3.25

簡單從情節上看，《七夜怪談》所使用的懸念佈局很容易被人誤解為推理小說。四名少年在同一時間、不同地點離奇死亡，死者面部都呈現出驚恐的神色，這種一開始就鋪設駭人的死亡事件正是推理小說的橋段。

小說的第二部《復活之路》也一改讀者的期望，突然把情節引向了另一個方向，ＤＮＡ技術使惡魔復活，人類面臨萬劫不復的災難；第三部《永生不死》就像一部時空隧道把人們帶到了百年前美國西部大沙漠中，現代和過去在網路虛擬出的幻界痛苦掙紮；第四部《貞相大白》最終將貞子的身世和一切謎團全部解開，與前三部作品所營造的氣氛不同，第4部旨在追憶貞子純潔的初戀和人類希望重現的曙光，為這部跨時11載完成的作品畫上了句號。

恐怖文藝其實早就深入人心，至於「恐怖文藝」的定義，在《大不列顛百科全書》裏大致是這麼說的：氣氛陰森、題材可怖、通常包含暴力事件並立意使觀眾毛骨悚然的一類作品。恐怖片和恐怖小說是恐怖文藝的兩大樣式。不過，恐怖片再好可能對真正的恐怖迷來說也敵不過恐怖小說。一個科學的解釋是：不管先前的恐怖環境鋪設得有多好，只要螢幕上一出現恐怖主角的真實面目，就意味著觀眾恐怖感的急劇下降乃至消失。這是因為，看到實實在在的東西就能給人一種視覺上的安全感。也正如鈴木光司本人所說的，「不可知不可見的是令人恐怖的」。(註)7

二、《七夜怪談 (Ringu)》系列電影介紹

日本導演中田秀夫把鈴木光司的小說搬上螢幕，並於1998年1月在日本上映之後，很快就締造驚人的票房成績(見附錄一)，這部令人不寒而慄的恐怖片不但成為日本影史最賣座的系列恐怖片，也在港台造成一股貞子旋風。《七夜怪談》空前的成功衍生出根據該片改編的電視影集和漫畫，更重要的是，它創造一種全新的日本類型電影－心理恐怖片，這股操弄意識內恐懼的旋風也在一時之間襲捲全亞洲，造成極大的轟動。

而《七夜怪談(Ringu)》電影在台灣所造成的轟動，也可以從相關新聞報導即可得知。在中時報系新聞資料庫鍵入關鍵字「七夜怪談」我們可以搜尋到331筆新聞，較重要的幾則新聞表列在附錄二。

整體而言，日本版的《七夜怪談(Ringu)》不管是在日本或是台灣上映都造成討論的風潮，不僅票房成績傲人，由小說改編拍攝的《Ringu》系列電影，也陸續引進台灣，之後更連帶吸引了更多日本恐怖片進口來台，片商也已經把《Ringu》的成功模式帶入其他恐怖類型電影的操作中，緊跟在日本版《Ringu》之後。這樣的一股炫風也吹到了美國好萊塢，夢工廠公司看好這一波日式恐怖的後勁發展，也緊接著投入翻拍《七夜怪談西洋篇(The Ring)》，同樣的《七夜怪談西洋篇》在台灣及日本也都獲得了好成績。

三、都市神話、都市傳奇與《七夜怪談( Ringu )》

都市神話(urban myths)這類的故事以證明敘述來源為真的方式，讓幻想與真實趨於一致，並暗示無論這個故事聽起來有多麼極端，它明顯地是「真的」。這些故事在民間傳說中置入現代的質素，展現出一種介於都會家庭日常作息與「舊世界」傳統之間的張力，導致原始文化以及將井然有序視為理所當然的當代生活模式，兩者之間有時會產生衝突。(Paul Wells,彭小芬譯，2003)

而所謂的都市傳奇（urban legend）就是現代的民間傳說，它們的來源已不可考，卻在社會上廣為流傳，再加上人們以訛傳訛，這些故事從荒謬怪誕到驚悚恐怖都有。它們會依地域上文化的色彩不斷地汰舊換新，而且像病毒一樣在城市中蔓延感染，都市傳奇如同它的名字一樣，發生的地點與時間就在都市化後的人口密集都市。它們經過重覆的轉述有很強烈的感染力，沒有人知道這些故事背後到底是真實或是謊言。也因為科技技術的進步，在大樓林立的城市裡，會成為都市傳奇主題的，便只圍繞在都市景觀特有的物件上進行著：電梯、公寓大廈、停車場、電話、手機、電視等，甚至網路也逐漸成為都市傳奇擴散的主要媒介。這些故事的背後都隱藏著都市中人們心靈深處的不確定感及普遍恐懼，這是伴隨著都市化和人際疏離所產生的焦慮。而這樣病毒式的都市傳奇樣貌，事實上就存在於許多近期的日本恐怖類型電影之中。

在電影《七夜怪談( Ringu )》中，我們即可以找到所謂都市神話(urban myths)或是都市傳奇（urban legend）的特點。《Ringu》中以電視做為鬼怪現身的媒介，把錄影帶當成傳播怨念的工具，電話鈴聲則是鎖命的警告，等等的都市物件都構成了電影的主要軸線進而繼續運行下去，如同都市神話的本質，電影《Ringu》把自己放置「真實」的假象中，試圖用電影語言說服觀眾那是真的，即便電影情節當中有多麼地誇張荒謬，但是那些都市物件的的確確是存在於我們生活的場域之中的，使得《Ringu》在行銷的手法上，將其設定在「設法令觀眾相信這是真的發生過」，話題的爭議性就此擴散，模糊事實與虛構的界限，如同「謠言」一般快速傳播。

日本恐怖類型電影《Ringu》劇情的引導，以及其行銷手法的呈現，活脫脫地就像是一則「謠言」(rumor)的擴散，這麼說的原因乃在於《Ringu》的電影內容讓人們願意像傳播謠言一般傳播這一部電影。在上映之前，先讓它從一則民間傳說逐漸變成大眾文化中的「真實事件」。事實上，不管是都市神話或是都市傳奇，其與「謠言」的特性有絕大程度的相似。一則成功的謠言必須是可令人接受的，也就是說那訊息「似乎是真的」。謠言可以快速傳播的原因不在於它虛假或不實的部份，而是在於它建立在一個「真實」的情境或事物上。《七夜怪談(Ringu)》可以在一片好萊塢電影中殺出重圍的原因便在此，電影預告中聳動的標語：「你將在看過錄影帶後七天死亡。」所引發的焦慮更促使《Ringu》在閱聽眾之間熱烈討論，進而吸引觀眾進入電影院觀賞影片。

我們可以輕易的發現，電影《七夜怪談( Ringu )》劇情發展的場景就是在人口稠密的都市之中，而可以向人索命的象徵物則是人們日常生活可見的物品，為何這樣的情境是會令觀眾感到害怕？進而認為《Ringu》這一部電影確實嚇著了他們。事實上，最有說服力的驚嚇及害怕都是觀眾心中所聯想到的恐怖，而不是螢幕上鉅細靡遺呈現出來的恐怖，而《Ringu》在此也確實擁有這樣的能耐，讓人們願意相信週遭的電視及電話是讓人感到威脅的。所以我們可以說，《Ringu》成功地運用了都市傳奇的特性，令它在一片好萊塢電影中顯現出它的特異性。

肆、在《七夜怪談(Ringu)》之後

一、《七夜怪談》效應

對戲院來說，票房是其最重要的考慮，在幾次專案進口日片票房不佳的情況後，戲院一般都很排斥日本電影，但由於1999年日片《七夜怪談》的大受歡迎，導致片商搶購日片，故99年總計有21部日片(其中恐怖類型電影占了10部)上映，其盛況為近5年之最；連帶也影響了沉寂多年的韓片受惠，99年共有5部韓片上映(註)8，亦是近十年來所僅見。這樣的一個現象，即說明了日片《七夜怪談》所造成的第一個效應－日韓恐怖類型電影的大量引進。

在《七夜怪談》電影上映之後，同系列的小說、漫畫也大大地熱賣。但是貞子的腳步並不僅僅以停留在日本就滿足，在1998年日本版《Ringu》在日本上映之後，同樣位處亞洲的韓國也在1999年翻拍韓國版的七夜怪談《The Ring Virus》，美國夢工廠也搭上了這一趟恐怖貞子的順風車，翻拍了西洋版的七夜怪談《The Ring》，這顯示了恐怖類型電影《七夜怪談》的成功備受肯定，使得韓國、美國相繼翻拍。不僅如此，美韓版本的《七夜怪談》也都極盡模仿日版《Ringu》在電影上表現的手法，我們可以看到在不同國家版本的《七夜怪談》中，許多恐怖元素被不斷的呈現在觀眾面前，可以看出美韓之翻拍都想追求日版《Ringu》獨特的恐怖語言。而在美國「七夜怪談西洋篇」《The Ring》則是叫好又叫座，使得夢工廠決定開拍續集，而《The Ring 2》也預計在2004年11月10號上映。

事實上日本恐怖電影《Ringu》的成功並非唯一的一例，《咒怨(Ju-on)》打著可媲美當年《Ringu》席捲全日本恐怖狂潮的名號上映，在2003年上映的《咒怨(Ju-on)》亦踏上了《Ringu》被好萊塢電影公司翻拍之路。最初《Ringu》只在東京及大阪兩家戲院上映，由於票房長紅，口碑大開，兩個月後便擴大在全日本100多家戲院聯映，總票房突破５億日幣，讓投資人海撈一票。之後，全球各大發行商爭相購買版權，先後在世界20多個國家公開上映。《Ju-on》及《Ju-on 2》則是在短短半年間相繼上映，原著的錄影帶、小說也都趕在同一時間出版，因為《咒怨(Ju-on)》的票房成績亮眼，也即將重拍成美國版，當然是受到之前「七夜怪談西洋篇」《The Ring》在美叫好叫座的前例而促成，但哥倫比亞電影公司拋開夢工廠將《The Ring》把故事全部移植到美國上演的作法，反而把劇組拉回東京拍攝，改演美國青少年在日本碰到靈異事件的過程，此片的劇本是由美國編劇來編寫，情節主要取材自原著小說，「蜘蛛人」（Spider-Man）的導演山姆雷米則擔任監製，不過卻延用日本原版的導演清水崇來執導，不過，算是樹立了一種新的「翻拍」模式。

另外，值得一提的是，日本角川書店恐怖電影系列中，從《七夜怪談》開始到《鬼水怪談》，以至到《咒怨》系列的電影，(註)9先後都找來在日本知名的明星擔任片中主角，如此偶像明星擔綱主演的做法，是近期幾部票房較高的日本恐怖類型電影所共同的操作方式。不僅如此，角川書店緊接的另一部作品《鬼來電（One Missed Call）》也都是遵循《七夜怪談》的腳步運作。在《鬼來電》中的女主角是活躍在電影、電視連續劇、廣告及歌界的人氣女星10。這一部即將在台灣上映的日本恐怖類型電影，在日本上映時的首周票房即達兩億兩百萬日幣，上映戲院258家，首周票房數字更為《鬼水怪談》的兩倍。或許上述4部電影的大成功，並非只是找來明星擔綱演出如此簡單，但是可以見到的是，在日本恐怖電影的操作模式中，都有著這樣的共通點。
二、怪談、都市傳奇與近期日本恐怖類型電影

日本恐怖類型電影受到怪談的影響很大，誕生於江戶時代（相當於西元一六Ｏ三年至一八六七年）的怪談文學，乃是因為當時日本社會的高壓體制，百姓們的苦悶只能表現在荒誕恐怖的怪談之中，進而使江戶時代成為怪談文學盛行的年代。著有《怪談》的小泉八雲，書中鬼怪故事的原型影響了許多日本恐怖電影的表現。導演小林正樹1964年的電影作品《怪談》，就是全部改編自小泉八雲的故事，而小林正樹的《怪談》電影對於往後日本恐怖類型電影的拍攝，亦有指標性的意義。

《怪談》中的《黑髮》，武士妻子黑又長的頭髮，是片中主要元素，因為等待武士回鄉而等成剩下一堆白骨的妻子，唯一留下不變的就是那一頭黑髮。在清晨武士清醒之後，便見到妻子的黑髮不斷在屋樑間追著他爬行，彷彿頭髮自己有生命和意識一般，事實上日本在平安時代就已經認為頭髮是有靈性的(註)11，因為平安時代的女性，出生後直至三歲左右，必須剃髮，以後除非出加入法門，否則便一直任頭髮生長，直至過世，又黑又長的頭髮是美人的必備條件之一，因而當時女性的頭髮長度，通常比身高長。黑髮在此正象徵著哀怨受害的女性，象徵著不會毀滅的怨念或牽掛，許多往後的日本恐怖電影中也將此元素放進電影中。

我們可以發現近期日本恐怖電影中所運用的「黑髮」元素相當多，而擁有一頭黑長髮，似乎也是許多日本恐怖電影中女主角的特色。《七夜怪談》女主角淺川在古井中找尋貞子時，找到的便是貞子被黑髮覆蓋的骷髏頭；《鬼水怪談》的小女孩郁子用水杯在水龍頭底下裝水，與水一起出現的便是一撮人髮；《咒怨2》中頭髮的運用可以說到了極致，因為黑髮不再僅僅是危險的宣示，轉而變成怨靈索命的利器：片中黑髮如同藤蔓般長滿天花板，並如食人花一般可以捕獵受害者，頭髮成為索命的繩索，將人的脖子勒緊，並拉起吊著。黑髮此一元素在《七夜怪談》、《鬼水怪談》或《咒怨》中所代表的意義，似乎與《黑髮》雷同，都是象徵不願(或不會)消失的怨念及牽掛，一種死亡後可以向人世宣示存在的象徵物。

或許我們可以再舉一例受電影《怪談》影響的近期日本恐怖電影：《咒怨》。大家應該對於電影《咒怨》裡小男孩俊雄的印象相當深刻－眼窩深陷，眼球凸起以及白色慘淡的臉龐。這樣的表現方式在日本恐怖類型電影中並非首見，我們依舊可以在《怪談》中《雪女》中見到雷同的化妝表現。

我們在近期的幾部日本恐怖電影中雖然都看到了《怪談》的影子，但也並非僅受傳統的日本怪談所影響，事實上，日本恐怖類型電影中的「怪談」因子，已逐漸朝「都市傳奇」（urban legend）變形，都市生活中常見的電視、手機、電梯、公寓景象都變成了電影中不可或缺的元素。「電視」的出現代表著疏離的人際關係，被水泥圍牆所隔離的人群更是依賴電視，若鬼怪怨靈想藉著人與人之間連結的縫隙進入，那麼電視在此就是最好的幫兇。「電梯」是都市進步的表現之一，但是電梯也常常是近期恐怖電影中危險的場合，封閉無出口的鐵箱子，常令人感到壓迫，如同身處在都市之中。「公寓」—代表的也是人與人的疏離，人與人的疏離令鬼魅躲藏更加容易，那種鬼就住在你家隔壁的感覺，應該會讓許多人反胃吧！畢竟水泥牆背後是什麼是看不到的，未知的情境就是恐懼的淵源。電話—只要接通電話，電話另一端的咒念就會加諸在主角身上，電話刺耳的鈴聲是令人不安的，而電話或手機之所以這樣令人心驚膽顫，也許就是因為人們的生活經驗所致，這種「強化經驗」的做法，使得電影中所描述的恐怖更加鮮明且貼近閱聽眾。事實上，這就是都市傳奇所運用的特質，因為都市傳奇中恐怖的象徵物必定是每個人都會接觸到的，誰也無法避免。

那麼為何生活中日常的事件會成為近期恐怖類型電影的最愛，因為若告知人們恐怖是與你如影隨形，那麼將比恐怖被限制在某一處更加吸引人，而且生活中的事件是時時可以拿來與他人討論的，人際間口語的傳播，是使有都市傳奇色彩的電影，傳播地更加迅速。若恐怖電影要一個每個人都能夠經驗到這樣無法逃脫的恐怖敘述，那麼日常生活中所遭遇的生活事件，便是一個相當好的選擇。廁所、棉被、天花板出現的水漬痕跡都會令觀影的每個閱聽眾疑神疑鬼。

三、在貞子之後—近期日本恐怖類型電影風格的延襲與轉變

製造恐怖玄疑的手法，似乎複製《七夜怪談》的手法就對了，以致於之後的恐怖類型電影方向明顯雷同，所以就有了所謂「亞洲式的恐怖(Asia Horror)」(註)12名詞的誕生，可以見得《七夜怪談》一片所造成的影響有多大，甚至將其視為是日本恐怖類型電影的分水嶺。以下我們就來看看近期恐怖類型電影中有著哪些元素是經常被使用的。

「屍體」－令人驚嚇的直接方法，就是讓觀眾看見慘死的屍體，這樣的手法並不新鮮，但是效果卻相當地好。因為屍體代表著的死亡意象，人或動物沒有生命的器官，腐爛的肉體，尚未乾涸的血液……這些視覺符號往往代表死亡威脅。《七夜怪談》裡被嚇死的屍體張嘴張到不能再大，慘白的臉孔搭配上無法閉上的眼睛；只不過在《咒怨》、《富江》與《催眠》中屍體則相對地沾染上了大量的鮮血。

「鏡子」—鏡子可以反映一切，但是它反映的卻有可能是被隱藏的。人們害怕在鏡子中見到了不是自己的影像，害怕鏡子背後並不是一面牆，但是人們到底在怕什麼。或許可以說人類把自己厭惡或害怕的一切事物都將其妖魔化，使得鬼怪就肩負了引發人類恐懼的責任，因為人們所不能理解的東西並不希望在現實生活中必須去面對它，所以人們尋求在電影之中親眼看到鬼怪怨靈被制服，以消除內心不安。《七夜怪談》裡貞子母親由鏡子反射出梳頭的那一幕，《咒怨》中女主角里佳在鏡中看見怨靈伽椰子從自己的身體裡蹦開，《鬼娃娃花子》廁所鏡子裡反射出過去時空的古代廁所。在此，人們對於鏡子莫名的恐懼變成對怨靈鬼怪的懼怕，我們害怕在鏡子中看到讓人驚嚇的東西，也因此使得鏡子成為恐怖電影中不可或缺的角色。

「水」—是近期許多日本恐怖類型電影中常會使用到的。《鬼水怪談》中天花板的水漬、會不斷漏水的大樓、在沒有觸碰的情況下會自動給水的水龍頭、充滿黑色髒水的浴缸、以及淹死小女孩的水塔。但事實上我們最早可以看到在《七夜怪談》中的水井，已經變成《鬼水怪談》中的水塔；從《高校惡靈富江》中水龍頭流出紅色血水到《鬼水怪談》水龍頭流出與頭髮夾雜的自來水；《鬼水怪談》天花板的水漬到《咒怨》地板塌塌米的水漬；以及會從水中伸出手來將主角拉入的戲碼也出現在許多恐怖類型電影中：《錢仙》、《鬼水怪談》、《死國》都有。與水有關的元素幾乎都被擺在電影之中了。《七夜怪談》開啟的這一個恐怖傳統，不斷地被採用。為何「水」會被置放在這樣一個重要的位置，或許是因為「水」可以奪人性命，與怨靈的目的相同，「水」可以出現在何時何地，可以以各種顏色樣貌出現，而水代表的也是聚陰之徵，是不祥的，所以「水」也就常常被視為是鬼魅怨靈的化身。

「樓梯」－《七夜怪談》、《鬼娃娃花子》、《咒怨》中樓梯是一個相當重要的場景，它們都是與恐怖連接的入口；長廊－這一個場景之所以駭人，是因為主角能活動的方向不是前就是後，黑暗且無窮無盡的通道，封閉的程度絕對不亞於密閉的空間，你無法逃脫，因為恐怖的鬼魅就在長廊盡頭的那一端等待。這樣的恐懼是逃不掉的，不斷逼近的威脅，使得主角被逼到角落，如同觀影者身處在電影院的椅子上，哪裡都不能去。

上述都是近期恐怖類型電影中俯拾可見的，但是接下來所要呈現的則是受到電影《七夜怪談(Ringu)》影響較深的部分。

《Ringu》中令人印象深刻的就屬「貞子的形象」了：長過腰的黑髮、暴凸的大眼睛、匍伏爬行的行進方式，以及沒有指甲又不正常彎曲的手指，這些都被接下來的日本恐怖電影所運用，不斷地複製再複製，我們也可以發現《七夜怪談》中的貞子以及《咒怨》中的伽耶子，都是以面無表情的鬼魅形象出現，與那些張牙舞爪、面目猙獰的鬼怪嚇人的表現相當不同，貞子面無表情的臉孔之所以駭人，乃是人們對於其動機未知的恐懼。

而《七夜怪談》以大量的「電視橫紋雜訊」畫質製造詭譎的氣氛，這樣的插入手法也被大量使用，《鬼娃娃花子》在廁所中的幾幕就是明顯的例子，《咒怨》則是大量地使用影帶粗糙的畫質表現它特有的風格，者也許是因為《咒怨》是從電視版風行後才搬上電影大螢幕的，所以維持「像電視畫面」一樣的色調及畫質是無可厚非的。

《七夜怪談》裡照片中「扭曲的臉」當然也不能被忘記，扭曲的臉象徵被詛咒的印記，《咒怨》也使用相同的符號表示主角已被怨念纏上；扭曲的臉同時也出現在電視主播臉中，但這裡警告的意味濃厚，告訴觀眾怨靈已經接近…。

這些恐怖的場景及元素不斷地被運用，也不斷地創造新的刺激感，事實上許多的製造恐怖的手法在電影《七夜怪談》成功後更加顯得固定，近期的日本恐怖類型電影很多都有著《七夜怪談》特有的影子。

我們不禁要問：為何《七夜怪談》成為近期日本恐怖電影爭相模仿的對象？或許有人會說那是因為它創造了票房上亮麗的成績，成功的模式及拍攝手法也就一再地被複製仿造，但是那只是原因之一。事實上，《七夜怪談》成功的地抓住了「都市傳奇」的本質：「經由不可避免的恐怖象徵物傳播怨念，人們如同被病毒般傳染後快速死亡」。都市傳奇的本質不斷地被運用，在貞子出現之後，我們看見了許多貞子的分身，《七夜怪談》創造了它的電影語言，也創造了觀影者特殊的恐怖經驗，日本恐怖類型電影在此時看來，似乎已經趨向於一種定型化的公式進行中。

但是在此需要注意的一點是，即便《七夜怪談》對於往後的日本恐怖類型電影有著相當的影響力，但在《七夜怪談》之後的日本恐怖類型電影依舊有著些許的改變。在《七夜怪談》之後，我們可以在電影中見到越來越多的死亡，以及大量的血腥及暴力，穿著純白衣裳的貞子漸漸變成滿身是血的伽耶子，也許《七夜怪談》和《咒怨》都是好萊塢電影想要極力學習或納入版圖的日本恐怖類型電影，但在電影表現上，《咒怨》在此似乎與好萊塢傳統恐怖電影有著相似的呈現：「一種血淋淋的恐怖片」。不知這是否意味著日本恐怖類型電影的內容及表現，在未來裡將漸漸與好萊塢電影趨同？

事實上，我們引述下面這樣一段話便可以知道，日本恐怖電影在找尋出口的此刻，找到的是一個與好萊塢電影相似的方向：「他們要求佛萊迪悅人的程度要與嚇人相當，要讓人覺得較容易親近。這是他們在好萊塢用的字眼，意思是少一點威脅性，多一點商業性。我們認為他們對於嚇人電影的看法就是不至於讓你不舒服，只會讓你嚇得跳起來，讓跟你約會的人把你抱緊一點。這就好像做乳酪漢堡，你找到某個可以滿足人家胃口的公式，然後你一遍又一遍地照著做，把它發展成一種事業。(Wells. P,彭小芬譯，2003)」近期的日本恐怖電影就是如此，它們像是口味相近的壽司，與麥當勞乳酪漢堡的單一口味類似，日本恐怖電影此時已經「將恐怖麥當勞化」，貞子的形象不再嚇人，轉而成為可以娛樂大眾的物件。

伍、《七夜怪談西洋篇( The Ring)》

一、複製的貞子－美國版《七夜怪談西洋篇( The Ring)》

由於日本版《Ringu》不斷在亞洲恐怖電影市場刷新票房紀錄，促使美國夢工廠（DreamWorks）買下了這部影片的版權重新拍攝，所以便有了《七夜怪談西洋篇（The Ring）》的出現。事實上，要將《Ringu》在亞洲造成轟動的經驗移植到西方，跨越語言、人種、文化等隔閡的問題，才是首先要被解決的。

從日本版到美國版，其在劇情上雖略有修改，但主要還是以日本版《Ringu》的敘事方式為進行，最大的差別就是在化妝和特效上。在《The Ring》這部片中運用到的特效就約有200種13，但是《Ringu》只花了100萬在些許的特效鏡頭上，即便《Ringu》也使用了特效，但在表現上卻是迥異的。日本版的電影風格訴求自然寫意，而美國版的《The Ring》似乎就表現了較多的「可見」的恐怖造象上，像是貞子從電視螢幕中爬出來（美國版朝向的是超現實主義的夢境式表現，像是將畫面切割後重整，輔以黑白鏡頭的替換；但在日本版則僅在貞子爬出電視時可以看出特效，其他像是貞子的化妝則顯得些許簡陋及寒酸），幾個死於非命的受害者的死相（美國版的死者在化妝技術的運用上相當純熟，但在形象上則反倒像是傳統好萊塢怪物電影中的怪物形象，相反地在日本版中，裡面張大嘴的死者似乎較美國版「死得自然些」）、以及在井中小女孩的屍體從肉身化為骨骸的畫面（美國版在此，更是充分表現了特效的運用），和日本版《Ringu》相較就可以明顯看出差異。

在《The Ring》與《Ringu》這兩部片的色調上，也可看出差異。一般來說，恐怖片的燈光通常是陰森的，在這兩影片中當然也不例外，《The Ring》為表現渾沌不明的詭譎氣氛，整片呈現的是藍綠色的灰色調，《Ringu》則是溫暖略帶昏暗的黃色調，在敘述恐怖情節時才會利用畫面上大塊黑色陰影所帶來的真實感，來表現當下所應感受到的不安，彷彿觀眾就在暗處靠近地窺視畫面呈現的一切。

基本上，美國版的《The Ring》在基調上還是忠於日本版的《Ringu》－那種都市中帶給人不安焦慮的感覺、人與人之間疏離的互動、都市傳奇裡誇張的元素。只是《The Ring》在敘述上選擇的方式與《Ringu》不同：《The Ring》追求的奇觀特效與《Ringu》極盡表現恐懼原貌的企圖。值得一提的是，西洋版《The Ring》完美地表現了傳統好萊塢特效的優點，但是卻可看出它想追求日本版《Ringu》的腳步，因為相較於一般美國恐怖電影所喜歡玩弄的血腥、暴力，在《The Ring》中全被夢境裡虛幻、詭譎卻又唯美的意象元素所替換了，而只呈現了較少的血腥表現14。

《七夜怪談》事實上就是一個在地全球化15(the globalization of the local)的良好例子，就是將地區性受歡迎的個案操作變成以全球為目標的產品。依照目前《The Ring》看來，算是一部相當成功的翻拍作品。《The Ring》由環球公司發行，在全美票房為1億2747萬美元，在台灣為975萬台幣，而《The Ring》也曾經獲得了象徵全美科幻恐怖類影片最高榮譽土星獎恐怖類的最佳影片16。到底西洋版《The Ring》在內容或操作上有著怎樣的特出之處，令這個由他文化改編而來的電影，在美國各地一樣受到歡迎，《七夜怪談西洋篇(The Ring)》受歡迎的程度可以在網路上相關新聞得到說明，線上新聞的標題整理(見附錄)，可以看見《The Ring》在美國造成的流行，不僅僅拿下驚人的票房成績，在電影的質感上也是備受讚賞、歡迎的，有些人甚至認為能與《大法師》並論。

《Ringu》漂洋過海到了美國大陸，依舊不減其駭人的功力，夢工廠也決定在2004年11月再度推出《The Ring 2》，即可以想見七夜怪談在美國受歡迎的程度了。複製的貞子成功地結合了日本電影內容與好萊塢電影敘事方式，成功地嚇壞了不少人，電影拍攝在此當然功不可沒，但是電影行銷這一環節依舊是扮演著舉足輕重的角色，在下一章節將簡視《The Ring》在此一方面的表現。

二、《七夜怪談西洋篇(The Ring)》的電影行銷

電影行銷(movie marketing)，可以從兩個角度來看：一個是影片發行商，透過各種管道、各種行銷手法，吸引觀眾到戲院買票，進場看電影，進而達到電影熱賣的目的；另一方面，也是讓不同產業的廠商，透過和不同類型的電影做結合，不但達到電影熱賣的目的，同時也帶動周邊商品的銷售成績。(註)17

一部好看的電影，也許可以靠著觀眾之間相互流傳的口碑，獲得不錯的票房。相對來說，一部不好看的電影，卻也可以靠著行銷宣傳手法，吸引更多觀眾進戲院，進而獲得更好的票房。因此電影行銷在現在這個行銷的社會中，成為相當重要的課題。最成功的電影行銷手法，就是讓電影在上映之前聲勢達到最高，然後反映在第一周的票房成績上，就是理想的電影行銷手法。(見表六)

表六：《七夜怪談西洋篇(The Ring)》首周票房

國家 上映日期 螢幕數 首周票房
美國 2002.10.20 1981 $15,015,393
英國 2003. 2.23 396 £2,200,084
阿根廷 2003. 2. 4 21 $85,335
義大利 2003. 2.23 221 ��1,889,303
西班牙 2002. 1.12 260 ��1,715,002

資料來源：http://www.imdb.com/title/tt0298130/business

一般來說，電影在作行銷的時候，大概可以從公關宣傳、廣告/預告、活動、試片幾個部分來談，在這邊即可以把《The Ring》置放在此加以檢視。以下分別說明。

  1. 公關宣傳：公關宣傳基本上，每一個環節的目的都在增加曝光率，引起觀眾進戲院看電影的興趣。以美商八大來講，因為各個環節都相當謹慎，深怕任何一個疏失會影響電影整體的品質。因此在宣傳的素材上，通常會由總公司發出新聞資料袋，這個袋子裡有一切對該片卡司、導演、幕後製作等詳盡的介紹，還有明星的劇照，提供給媒體作參考之用。(註)18另外，大多數片商在電影上映前幾個月還會定期發佈新聞稿，通常離上映時間越近，發布的頻率也越頻繁。(詹瑋琦，2003)

  2. 廣告/預告：廣告在以前是電影行銷人員最常使用的方式，也是最直接的一種方式。除了電視廣告之外，現在電影廣告最常使用的就是海報(註)19，美商八大對於電影海報也有相當程度的嚴格限制。但是講到宣傳，既有的電視以及平面媒體宣傳是我們最常想到的，但是隨著傳播科技的日新月異，網路這個已經深入家家戶戶的新興傳播科技，變成電影行銷的另類方式。網路行銷，在行銷學已經有了專有名詞，稱為「病毒式行銷」或「細菌式行銷」。藉由全球的電腦連線，互相傳遞行銷訊息，往往以近乎零的成本、游擊隊式的打法，擴散到整個區域。不過若是觀察擁有資金、資源的好萊塢片商，網路行銷早已是正式行銷的一部分。如今為發行的影片製作宣傳網站已經成為常態，雖然各個網站看似不同，實際上他們的內容卻很相似。首頁可以連結到預告片、有獎徵答、相關商品，以及網路互動遊戲。網站並提供電影資訊，包括劇情大綱以及明星和導演簡介(註)20《七夜怪談西洋篇(The Ring)》在此當然也不例外。

  3. 活動：活動的安排與設計，是所有電影行銷公司都會使用的手法，最主要的是透過和觀眾的互動，達到電影宣傳的效果。以往的活動可能僅限於與電影本身的街頭造勢活動，但是現在大多數的電影都和異業進行結合，因此，電影上映前大約三、四個月，就會開始有一連串的贈票活動，或者是贊助廠商利用電影的名號與logo和自己本身的客戶來進行互動，包括了購買有電影圖案的產品，或者是在產品裡加贈一些電影週邊的商品(如坊間可看到貞子造型的鑰匙圈)。這些活動可以在電影上映前，讓這些電影贊助商的既有客戶，成為電影上映後的潛在觀眾。

  4. 試片(首映會)：試片或者說是首映會，是電影上映前的高潮。舉行電影首映會最重要的是，讓電影中主要明星，請到首映會的現場，像是巨星來台就可以帶動不少的人氣與新聞曝光量。電影的造勢對於電影本身產品來說，是最重要的一環。電影本身的好壞已經不是行銷的重點，因為電影行銷人員是可以透過其他方面的安排，分散電影本身所集中的注意力，達到隱惡揚善的目的。

由於《The Ring》在美國本土受到歡迎，也連帶將《七夜怪談》系列的小說帶進美國市場。《七夜怪談》第一集《Ring》的英文版在2003年的4月出版，第二集《Spiral》也正在著手翻譯中，預計在2004年就會有英文版，至於《七夜怪談》第三集《Loop》就得等到2005年。雖然西方社會對於東方亞洲「神秘」的印象是促使這一波《七夜怪談》熱，尤其是與西方概念中截然不同的鬼形象更是令其著迷，但在電影行銷的影響力上，依舊是不能忽視，畢竟對於片商而言，製作一部賣座的電影，是必要的目標，雖然導演沒有辦法控制閱聽人主觀的電影觀看角度，但是只要在發行一部電影時，做足了所有的宣傳方式，大概離賣座之路就不遠了。

三、好萊塢的翻拍現象

《七夜怪談西洋篇(The Ring)》是夢工廠買下日本恐怖片《Ringu》所改編翻拍的作品，事實上好萊塢這種冷飯熱炒的習慣已經由來已久，不僅許多經典的老電影有了現代版（如希區考克的驚魂記），即便半世紀以前曾經風靡全美，孩子們視為英雄偶像的蜘蛛俠、蝙蝠俠和超人也都被翻拍成電影（如近期的好萊塢電影《蜘蛛人》、《綠巨人浩克》），以及近期也是擁有廣大讀者群的奇幻類型小說也都被翻拍成電影（《哈利波特》系列電影、《魔戒》系列電影）。這些都是美國好萊塢的例子，接下來我們來看看亞洲國家電影被好萊塢翻拍的例子。

除了在前一章節所提到哥倫比亞公司買下《咒怨》版權之外，在亞洲亦有許多被好萊塢翻拍的電影，像是香港彭氏兄弟在泰國出品的《見鬼（The Eye）》也被好萊塢買下了版權21。此外韓國片《鬼魅》更引爆好萊塢片商空前版權爭奪戰，最後由夢工廠擊敗環球、派拉蒙、哥倫比亞及米高梅，以1百萬美金拿下美國版權。《鬼魅》是夢工廠繼《我的野蠻女友》後再度相中的韓國電影，也是首度被好萊塢相中的韓國恐怖片22。可見翻拍現象在電影產業中已經是一個常見的現象，只是從好萊塢從「他文化」中尋找翻拍底本的做法，倒是近期的一個風潮，若從時間敘來說，我們甚至可以說這是從《七夜怪談（Ringu）》之後的常見現象。

但是好萊塢如此的翻拍現象，究竟是如何能跨越文化的疆界，進而創造像《The Ring》這樣成功的案例？我們可以從好萊塢一開始翻拍的現象見到端倪。事實上「翻拍」基於的是一個經濟的考量，創新的點子在電影產業中是吸引觀眾前去觀賞的趨力，但是當創意用盡時，一個已經在大眾文化中擁有穩固閱聽眾支持的文本（不管是小說或是漫畫），都將是電影可以加以運用的資源，這無非是經濟上及商業上結盟的利益考量。電影產業可以從小說及漫畫文本當中汲取靈感，而小說漫畫亦可以藉著電影上映時的話題炒作，達到增加書籍銷售的目的，難道這樣的現象還不足以證明翻拍現象的商業經濟考量？

日本版《七夜怪談（Ringu）》的誕生，亦是基於上述所言的商業結盟所促成，由於《七夜怪談》系列小說的大賣，日本版的《Ringu》誕生。接著又因為日本恐怖電影《Ringu》的成功，將好萊塢電影在文化疆界內翻拍的傳統徹底打破了，電影內容不再被地理區域所限制，文化間的傳播也不再那麼困難緩慢，因著追求全球經濟效益的準則下，各地都找出了目前適合自己的生存方式，也都各取所需，或許翻拍現象令人覺得沒有創意又老套，但是卻令代表不同文化的文本能夠快速流通，跨國的商業經濟合作更加頻繁，我們不能說這就是一個好的發展及出路，但是這卻是商業體制下一個不可避免的過程。

陸、結 論

恐怖電影中的鬼怪世界無疑是比照人類社會所規劃設計的，因此人類社會中的基本特徵會被強化突出。觀眾根據經驗應該知道鬼怪在現實中並不存在，但是寧願這些荒誕無稽的事情在銀幕上發生，仿佛親眼所見，甚至親身經歷，獲得一種假想式的滿足。鬼怪片作為恐怖片的一種，其主要社會功能無疑是幫助個人消除或緩解恐懼。雖然每個人的恐懼對象各不相同，但是恐怖片用一整套符號體系把各種恐懼來源具體用鬼的形象代表，然後按照儀式化的方式運作。(註)23 日本恐怖類型電影就是如此，因為大眾對於密集都市的不安定感，在電影中被具體的表現出來，主因在於日本恐怖電影緊緊抓著都市傳奇的特質，不斷創造新的都市傳奇，並向大眾大肆宣傳。

1998年根據小說《七夜怪談》改編的同名電影在日本公映，創下10億日元的票房紀錄。2002年，重拍的美國版《The Ring》，上映10天的票房累計收入就達3970萬美元。5年來，《七夜怪談》系列被改編成5部電影，贏得全球20億的觀眾。(註)24這一波《七夜怪談》的炫風從1998年至今後勁仍是未減，從進口到台灣電影市場的影片中，依舊可以見到日本恐怖類型電影的票房成績亮眼，連帶也影響了其他周邊亞洲國家恐怖片的輸入來台，像是韓國、泰國等地的恐怖片，在電影市場中現在也輕易可見。

在電影《七夜怪談》之後，日本恐怖類型電影在主題上已朝都市傳奇變形，電視、電梯、電話、公寓都成了恐怖電影中主要的元素。而不僅在近期的日本恐怖類型電影中呈現極多的相似性，即便在翻拍的韓國版及美國版的七夜怪談中，也可以輕易的瞥見與日本版《Ringu》相同的電影表現。其中都市傳奇的本質不斷地被運用，也就是在日本貞子出現之後，我們看見了更多貞子的分身，《七夜怪談》以及之後的許多恐怖類型電影創造了它們的電影語言，也創造了觀影者特殊的恐怖經驗，日本恐怖類型電影在此時看來，似乎已經趨向於一種定型化的公式進行。
若拿美國版的翻拍《The Ring》與日本版的《Ringu》相較，美國版的《The Ring》相對地運用了大量的特效，以及些許血腥的場面（如斷掉指頭、流血的長釘，蠕動中的蛆，蜈蚣快速爬行、斷腳的羊），事實上，這是西方恐怖片常見的手法。舉例來說，小說家史蒂芬金（Stephen King）曾經列舉十項足以支撐大多數恐怖文學作品的關鍵恐懼：怕黑、粘糊糊的東西、畸形、蛇、大老鼠、封閉空間、昆蟲、死亡本身、他人、對於某人的恐懼。（P. Wells著，彭小芬譯，2003）而日本版的《Ringu》就不是以這樣的方式來驚嚇它的觀眾了。《Ringu》多使用一般情境的敘述，搭以尖銳樂器聲或低鳴的人聲作為背景，讓觀眾自行想像恐怖的畫面，即便是鬼魅現身也鮮以真面目見人，或有絲毫的表情展現。

雖然我們可以輕易發現近期日本恐怖電影，都有著《Ringu》的影子，不管是相似恐怖元素的採用，或是貞子的運用，但事實上在《Ringu》之後，近期的日本恐怖類型電影也有著改變的地方。在《Ringu》之後的許多日本恐怖片除了試圖用《Ringu》的橋段驚嚇它的觀眾之外，也增加了大量血腥的場面，濃稠的血液不管是在鬼魅的臉上也好，還是在地面上拖行的痕跡，都與美國傳統恐怖類型電影有著熟悉的相似性。在本文中認為，這樣的內容表現除了是要驚嚇更多的閱聽眾之外，表現的事實上「恐怖的麥當勞化」，恐怖片中的恐怖雖然要夠嚇人，但是卻也要讓觀眾在驚嚇之後得到的是一陣快感，好萊塢式血淋淋的恐怖展現，在此似乎是一個相當好的選擇。

日片《Ringu》的成功是有目共睹的，所以它電影行銷的手法當然也就容易被採用。也許《Ringu》的成功與它「都市傳奇」的特質有關，但是其緊湊的預告、聳動的標語，以及明星的擔綱演出，都是其大獲全勝的原因。或許這是商業電影不得不走上的道路，行銷的好萊塢化也許老套，但是對於閱聽眾來說，總得讓他們能接觸且記住片名，進而產生興趣，那麼電影行銷才算成功，如同前所討論的，一部好看的電影，也許可以靠著觀眾之間相互流傳的口碑，獲得不錯的票房。相對來說，一部不好看的電影，卻也可以靠著行銷宣傳手法，吸引更多觀眾進戲院，進而獲得更好的票房。

而不管是日本版《七夜怪談（Ringu）》的翻拍，抑或是美國版《The Ring》的翻拍，文化內容的流動不再僅限於某些區域，小說（漫畫）文本和電影文本的交相不斷地利用，代表的都是商業力量的強力介入，筆者認為這雖不能說是一個好的發展及出路，但是這卻是商業體制下一個不可避免的過程，即便翻拍看來是多麼陳腔濫調，但是它為電影產業所帶來的經濟效益，卻是我們不能不看到的。

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附錄：

附錄一：90年代日本影片發行收入排行前25名

名次

片名

發行公司

發行日期

發行收入(万日元)

1

魔法公主

東寶

1997. 7

1,110,000

2

天與地

東映

1990. 6

505,000

3

跳躍的大搜查線

東寶

1998.10

500,000

4

袖珍怪獸

東寶

1998. 7

415,000

5

虛幻的袖珍怪獸

東寶

1999. 7

350,000

6

紅豬

東寶

1992. 7

280,000

7

平成貍貓大戰

東寶

1994. 7

263,000

8

塔斯馬尼亞的故事

東寶

1990. 7

252,000

9

失樂園

東映

1997. 5

230,000

10

哥斯拉大戰摩斯拉

東寶

1992.12

222,000

11

REX恐龍物語

松竹

1993. 7

220,000

12

機器貓 南海大冒險

東寶

1998. 3

210,000

13

七夜怪談

東寶

1999. 1

210,000

14

鐵道員

東映

1999. 6

 205,000

15

水中旅客

東寶

1993. 7

203,000

16

機器貓 宇宙漂流記

東寶

1999. 3

200,000

17

哥斯拉大戰怪獸破壞者

東寶

1995.12

200,000

18

機器貓 都市冒險記

東寶

1997. 3

191,000

19

機器貓 動物惑星

東寶

1990. 3

187,000

20

哥斯拉大戰機器哥斯拉

東寶

1993.12

185,000

21

思念淚

東寶

1991. 7

185,000

22

傾耳靜聽

東寶

1995. 7

185,000

23

稻村

東寶

1990. 9

183,000

24

機器貓 天方夜譚

東寶

1991. 3

180,000

25

俄國醉夢譚

東寶

1992. 6

180,000

資料來源：＜從統計數字看90年代的日本電影產業＞，汪曉志。

附錄二：《七夜怪談(Ringu)》相關網路新聞

1999/02/23  

日本鬼接二連三來搞怪「七夜怪談」、「援助交際三小時」

1999/03/15  

「七夜怪談」嚇出好票房上片兩天打破「鬼娃娃花子」紀錄
日片七夜怪談夠味 兩天全省票房高

1999/05/04  

日系鬼片本周起大舉登台

1999/05/12  

「七夜怪談」賣座嚇嚇叫「死國」乘勝追擊 西片院線看上日片鬼點子
踏著七夜怪談的成功模式日本鬼片死國又將搬上台北螢幕

1999/06/16  

獨家採訪「七夜怪談」原作者鈴木光司

1999/11/04  

「貞子」即將爬進好萊塢。華納電影公司旗下的「精線公司」

1999/01/01  

七夜怪談掀起鬼片風

2000/03/02  

深作欣二 七十二歲還裝神弄鬼 「四谷怪談」連貞子也得學一學

2001/02/02  

夢工廠百萬美元買走貞子

2002/10/22  

貞子出國嚇人得冠軍

2002/11/07  

貞子到美國票房嚇嚇叫

2002/11/11  

「七夜怪談西洋版」大賣 好萊塢將再改編其恐怖作品 鈴木光司搞怪賺翻了

2002/12/04  

「西洋版」貞子駭到你 美國翻拍七夜怪談 上映首周勇奪票房冠軍

2003/08/26  

北美、台灣戲院鬼當道 嚇不跑影迷

資料來源：http://www.ctgin.com/ 中時報系新聞資料庫

附錄三：七夜怪談西洋版《The Ring》海報

附錄四：七夜怪談西洋版《The Ring》相關新聞標題整理

2001/02/01

Dreamworks has the power of "The Ring" - The Ring

2002/08/02

Ring Trailer released - The Ring

2002/08/19

'Ring' frightens a CA Scooper - The Ring

2002/08/19

Entertainment Weekly previews 'The Ring' - The Ring

2002/08/28

Dark Horizons previews 'Ring' - The Ring

2002/09/12

See the creepy 'Ring' TV spot - The Ring

2002/09/26

New 'Ring' Trailer Online Now! - The Ring

2002/09/30

Win tickets to 'Ring' screening in Texas - The Ring

2002/10/05

Five clips from 'Ring' now online!! - The Ring

2002/10/07

'Ring' sequels not being planned just yet - The Ring

2002/10/10

The Ring Premiere: Have you regretted something 7 days later? - The Ring

2002/10/10

The Ring Premiere: What are you wearing for Halloween? - The Ring

2002/10/10

The Ring Premiere: What's The Scariest Film? - The Ring

2002/10/14

Coming Attractions: 'Ring' not the next 'Exorcist' but good - The Ring

2002/10/16

Sneak peak into The Ring - The Ring

2002/10/20

The Ring #1 At Weekend Box Office - The Ring

2002/10/20

Naomi Watts will be back for "Ring 2" - The Ring

2002/11/05

'Ring' remains a box office gem - The Ring

2002/11/16

'Ring' surpasses $100 million benchmark in fifth week - The Ring

2002/11/19

'Ring' sequel/prequel possibly hitting theaters 2004 - The Ring

2002/11/25

More 'Ring' sequel details revealed - The Ring

2003/02/27

Enter Ring contest for $10,000 grand prize! - The Ring

資料來源：http://www.countingdown.com/movies/1493/news

註釋：

  1.  資料來源：佐藤忠男，＜日本：面臨渾沌時代的轉換期＞，《新亞洲電影面面觀》。【回本文】

  2.  日本索尼公司從美國可口可樂公司手中購買了哥倫比亞電影公司。1989年9月，索尼公司與可口可樂公司簽訂股權轉讓協定，索尼以高達48億美元的總代價獲得了哥倫比亞電影公司的控股權。按當時的匯率折算，該起收購金額折合日元近7000億日元，該金額相當於索尼公司年度銷售收入的2／3，經營利潤的7倍。在當時，哥倫比亞電影公司是美國影視文化的象徵，其注冊商標是美國的自由女神像，它與美國華納兄弟影片公司、沃爾特·迪斯尼影片公司等三家公司共同控制了好萊塢影視界。據美國《華爾街日報》1993年1月4日報道，在1992年票房收入大戰中，三大公司勢均力敵，各公司的電影業務票房收入各占約20%的市場份額。【回本文】

  3.  所謂冒險的意義指的是進口日片前必須繳納高額的「國片輔導金」。雖然之後新聞局和片商公會逐漸協商出越來越低的國片輔導金，使後來進口日片的成本降低，但是對於早期專案進口辦法的影響卻是深遠的，片商在成本過高的壓力之下，所進口的全是商業片。【回本文】

  4.  請參看附錄一、附錄二。【回本文】

  5.  1999年票房破億的影片僅3部：《神鬼傳奇》、《全民公敵》、《星際大戰首部曲》(98年6部，97年8部)，足以證明99年外片的確缺乏有力的大片刺激市場，帶動觀影熱潮。【回本文】

  6.  1999年上映的5部韓片如下：《死亡教室》，《魚》，《如果太陽從西邊出來》，《退魔錄》及《情事》。【回本文】

  7.  資料來源：http://cn.cl2000.com/modernart/literature/wxsh/wen19.shtml，＜不可知不可見才恐怖＞，項竹薇。摘自《中國圖書商報》書評周刊。【回本文】

  8.  1999年上映的5部韓片如下：《死亡教室》，《魚》，《如果太陽從西邊出來》，《退魔錄》及《情事》。【回本文】

  9.  在日片《七夜怪談》中擔綱演出的主要演員為日本知名影星：松嶋菜菜子及真田廣之。《鬼水怪談》：黑木朣。《咒怨》：奧菜惠。《咒怨》：酒井法子。【回本文】

  10.  《鬼來電》女主角為柴崎幸。【回本文】

  11.  資料來源：《陰陽師－付喪神卷》，頁112，夢枕貘。【回本文】

  12.  根據Laurence C. Bush在《Asian Horror Encyclopedia：Asian Horror Culture in Literature, Manga, and Folklore》一書中的摘要清楚提出，《The Ring》這部改編自日本原著的恐怖電影，的確引起學者對於大不同於西方恐怖元素的東方恐怖文本的好奇與興趣，因此稱之「亞洲式恐怖(Asia Horror)」。【回本文】

  13.  資料來源：＜The Ring Special Effects＞，http://www.neodymsystems.com/ring/articles.shtml .【回本文】

  14.  像是電影中出現的斷掉指頭、流血的長釘，蠕動中的蛆，蜈蚣快速爬行以及斷腳的羊。【回本文】

  15.  文化的全球條件與在地生產之辯證，魏玓著，發表於政大新研所「傳播研究與台灣社會」學術研討會論文。【回本文】

  16.  資料來源：過期線上新聞，http://www.truemovie.com/historynews.htm .【回本文】

  17.  資料來源：政大國貿系網站 http://www.it.nccu.edu.tw/newpage/class/market/case2list.asp ，＜魔戒，你敢戴嗎？－淺談電影行銷＞，黃崇岳。【回本文】

  18.  參看http://tw.movies.yahoo.com/gi/ring/index.html，內有劇情介紹、演員陣容、劇照及幕後花絮等。【回本文】

  19.  參看附錄三。【回本文】

  20.  《The Ring》官方網站。http://www.ring-themovie.com/【回本文】

  21.  ＜“亞洲製造”新暢銷－鬼故事＞，《華盛頓觀察》。http://www.washingtonobserver.org/big5/archive/ghost 【回本文】

  22.  資料來源：奇摩電影http://tw.movies.yahoo.com/news_intro488.html 【回本文】

  23.  資料來源：http://china.sina.com.tw/ent/2003-11-01/1544225434.html ＜從鬼怪片特徵探求幻想類型電影發展策略＞。【回本文】

  24.  資料來源：http://japan.people.com.cn/2003/2/25/200322583944.htm ＜凶鈴又響且看鈴木光司＞。【回本文】

　

主編： 朱元鴻、陳惠敏（兼執行編輯）
　

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