書 訊：《哲學使命》（La vocation philosophique） 黃建宏，巴黎第八大學哲研所美學組博士候選人©版權所有 如果說當代藝術的特質就在於表現其自身「展示性」的藝術行動，意即理念或說概念的呈現﹔那麼，無疑地，這移轉為創作題旨的展示性，挑戰著原本美術館保障藝術作品呈現效果的展示功能。於是，藝術行動之所以成為事件，便是因為它不再符應於美術館機制的再現邏輯。藝術創作與展示的同一化，造成藝術品與美術館的無止盡對質。無疑地，龐畢度中心在這個通過對質進行呈現的時代，展現了它可觀的機動性﹔當理查．羅傑斯與倫佐．皮亞諾於七零年代構思這座機能外露、活動配置的龐畢度中心時，並非預見了今天藝術現象的多樣性，或說展示策略的棘手與複雜﹔而是他們在建物中預留的活動可能性與潛在機動性，使得主事者與策展人在展示理念上的能動性得以伸展。它不再只是藝術品的聚集點，而是美學制域的潛在場域：意即，各種可看、可聽、可讀、可說的美學性因子進行無限對質與對話的場域。作品的展示與呈現，往往是為了回應作品的挑戰，或是對作品提出質疑﹔當作品表現或構成自身的展示性時，美術館成為讓作品失去定位的流動空間：即流變與挪移的空間。於是，作為藝術的虛擬美學制域的龐畢度中心，並非收集各種藝術品，而是收集並傳輸影像、聲音、話語、文字的場域。 在這樣的姿態下，不僅音樂演奏會、網路影像、電影、舞蹈、服裝展示可以進入「收集」之列（作為傳輸內容），連論述都成為重要的傳輸內容與收集對象：像關於建築、藝術、表演的座談，甚至美學講座以及哲學論述。 《哲學使命》（La vocation philosophique）一書便是企圖將哲學變成為生命藝術或說美學式對質的產品，於2004年三月，由龐畢度中心與Bayard出版社聯合印行，ISBN 2-227-47227-8。書中集結了十位法國當代哲學家1對於「哲學使命」該課題的「發言」，由Marianne Alphant彙編成冊。這十篇文章就是發言講稿的校訂本，從現場的話語發聲、場面調度與主講者的頭像、肢體，到閱讀的文字與篇頭的近照相片，哲學化為身體（包含聲音）的行動與演出，再進一步回歸到哲學最為習慣的傳達形式，印刷，我們所閱讀的不再只是論述，而是一份對演出與記憶的再現，延伸：意即「文件」。但這並非意味著就因為它發生在美術館，所以哲學活動得以同化為藝術行動。其中，與一般哲學活動不同，要求著一種跟生命、身體、想法與創造更為深刻的連繫，而不再是課題的內容。於是，系列活動的潛在課題，就是「如何又為何成為哲學家？」，它迴避掉哲學家單以論述馳騁其思維成果的可能性，而迫使他們面對自己的生命與演出，誘導他們帶來屬於他們自身的「故事」。 如何以哲學家身分，又如何以哲學再現這自身的故事？意即如何演出？變成這些受邀哲學家所面對的新課題。在地下一樓電影二廳的漆黑講廳裡，不同於這些教授平日的明淨教室﹔面對著許多因為愛好藝術而短暫聚集的陌生聽眾，而不再是平日每週或隔週見面的熟識者﹔他們面對的是自己的演出與演出的溝通性，而不再是熟悉彼此暗語的共謀式沉思。因此，龐畢度中心並非只是哲學愛好者聽講的新場地，它更促使哲學的話語與其表現形式產生臨時卻根本的轉變。哲學不僅談論美學，而是自身必須成為美學行動，成為具展示性的作品。 書中列為第一篇的是賈克．洪席耶的文章，因為那是十篇中唯一一篇將該課題給「問題意識化」，面對這樣的課題，他所進行的並非只是回憶、詮釋與說明，而是與它對質：換言之，與自身對質，與自身產生差距。所以，在傳遞這書訊的同時，附上這篇講稿的譯文。 註釋： 這十位哲學家分別是Kostas Axelos, Alain Badiou, François Dagognet, Anne Fagot-largeault, François Jullien, Catherine Malabou, Jean-Luc Nancy, Jacques Rancière, Clément Rosset, Isabelle Stenger。事實上，最近這幾年受邀到龐畢度中心談述美學思想的並不止這十位，一般兩個月一期的節目會有兩位受邀者。【回本文】